A linguagem das joias

O nome dessa mulher passa despercebido pela grande maioria das pessoas, e muito poucos conhecem o rico legado que ela deixou após sua morte, transformada em uma maravilhosa coleção de joias étnicas que ela colecionou por muitos anos viajando pela África, Ásia, América e Oceania. Sua história não é menos emocionante do que suas peças de joalheria. Montse Ester era uma mulher à frente do seu tempo, uma grande empreendedora e viajante, numa Espanha onde não era fácil para as mulheres serem independentes. Na década de 1960, ela criou uma Galeria de Arte e um restaurante, “Les Violetes” em Barcelona, onde os personagens mais ilustres da arte e da cultura da época se encontravam.

Tudo o que tinha a ver com ornamentação corporal chamava sua atenção, vestidos, chapéus, bijuterias… e ela criava arte com uma forma diferente de entender esse conceito. Para ela, a ornamentação era uma forma de unir culturas, formas de sentir e pensar. Ao criar a sua loja “Saltar, parar” iniciou as suas emocionantes viagens pelo mundo, descobrindo culturas diferentes. É neste espaço que descobre e capta a essência do seu savoir faire. Ela vende chapéus, anéis, colares, vestidos e até enfeites de cabelo que encontra pelo caminho, o que ela faz é misturar vários elementos de diferentes culturas para criar um conjunto ornamental multicultural.

Nas viagens exóticas que fez, encontrou não só joias étnicas imponentes, mas também amigos que guardou pelo resto da vida. Na escolha das peças que ela levou para Barcelona, se uniram todas aquelas coisas que a faziam buscar corpo e alma em uma única joia. Tal era o grau de mimetismo de Montse com o lugar que visitava, que muitas joias de sua coleção são presentes daqueles grandes amigos. Ela usa essas joias como forma de expressar e demonstrar seu descontentamento social com os tempos em que viveu, provocando-os com seu modo de vestir e os elementos que adornavam seu corpo.

Como visto nos artigos: Impacto da joalheria nas civilizações, e em O Barroco, mudanças na sociedade que impactam a joalheria, a associação entre joalharia e religião ao longo da história tem sido determinante para compreender a sociedade de cada época e a dependência que uma tem da outra, a união do homem com a natureza e com o que o rodeia. Protegendo-se desde a pré-história dos poderes ocultos, do mau-olhado, do infortúnio ou das más colheitas, fez com que cada civilização criasse peças inusitadas, seja pelos materiais escolhidos para sua fabricação, seja pela simples beleza de sua criação. Cada elemento desempenha um papel importante na joia, a cor, as formas e a textura. Muitos outros fatores culturais entram em jogo na joalheria étnica, que por séculos continua a torná-las as peças mais espetaculares.

A simbologia é sempre crucial, traz Jade da China, Corais da Cabília, Amazonitas, prata e ouro da Índia, penas da Papua Guiné e peças de todos os cantos do mundo. É a sua forma de fazer laços entre as culturas, reunindo todos os elementos supracitados nas ornamentações que cria. Alfinetes de cabelo das Filipinas para prender o cabelo, cinto de fibra vegetal dos pigmeus da Selva de Ituri. A sua imagem não deixa ninguém indiferente, com os seus critérios pessoais e diferentes de compreensão da moda e da joalharia e, em última análise, da vida. Sua coleção de joias é “Uma coleção viva”. Tudo o que nos rodeia tem a sua forma de falar conosco, que mesmo sem viajar, permite-nos conhecer outras culturas onde a troca de joias é um diálogo entre as pessoas que as dão e as que as recebem.

A coleção abrange os séculos IX-III aC, até meados do século XX, a maioria das joias que se conservam datam dos séculos XIX e XX. As joias marcaram o percurso evolutivo das sociedades, chamam a atenção não só pela sua beleza mas também pelo componente humano que emanam, não há nelas individualidade, mas sim uma linguagem que se cria com a soma de muitas outras coisas. Ela traz à jóia um sentido de vida, revelando as experiências do mundo e o aprendizado entre diferentes culturas.